lunes, 12 de noviembre de 2007

PERU. LIBRO DE ARTISTA

El Perú fue el invitado de honor en la Feria del Libro de Santiago de Chile que se llevó a cabo en el Centro Cultural Estación Mapocho de la mencionada ciudad y que se inauguro el 24 de octubre y cerró sus puertas el 5 de noviembre.

Maria Pía Alzamora y Cecilia González fueron invitadas por la Cancillería Peruana a llevar una muestra de arte contemporáneo para tan importante evento, y organizaron la muestra “Perú. Libro de Artista” que reunió lo mas destacado de nuestra plástica actual: Venancio Shinki, Marta Vertiz, Elda di Malio, Eduardo Tokeshi, Ana Osorio, Luz Negig, Luz Letts, Carlos Runcie Tanaka, Carlos Gonzalez, Armando Williams, Jorge Castilla Bambaren, Muss Hernandez, Piero Quijano, Mariella Agois, Ivana Ferrer y Lucho Garcia Zapatero.

LIBRO OBJETOS

Podemos admitir a “Boite-en-Valise” (“Caja-maleta”), creada por Marcel Duchamp entre 1941 y 1942, como el paradigma para definir el concepto de ‘Libro de artista’. En ella se reunían varias categorías: conjunto de objetos gráficos, contenedor de los mismos, apuntes y notas privadas, imágenes, fotografías de registro, agrupadas y protegidas para su traslado. Una valija que llevaba el resumen visual, dibujado, fotografiado, escrito, etc., de una visión del arte y, por consiguiente, de la vida. Esta reunión era otra clara expresión de los propósitos de su creador, y una nueva propuesta innovadora y también liberadora de cánones y estrategias visuales.
Como en tantas otras clasificaciones y nuevos encuentros que su genio provocó, esta idea de romper barreras y, a la vez, reunir diversidades, ha encontrado en los artistas que luego vinieron, un estímulo para desarrollar opciones, aventurarse por caminos aparentemente opuestos y romper ataduras estilísticas y académicas, logrando productos únicos y motivadores aún dentro de sus obras habituales y personales.
El breve conjunto que aquí se presenta muestra una adhesión hacia el objeto ‘libro’, tomado como eje para disgresiones e intervenciones que abarcan de lo ilustrador, iconográfico, a lo conceptual de referencia semiótica, del recuerdo y homenaje a la obra de Oquendo de Amat y sus “Cinco metros de poema” a la metáfora de ‘comerse el libro’, del vallejiano “piedra negra sobre una piedra blanca” a la reflexión sobre el tiempo y la fragilidad, sin olvidar el humor y la ironía.
Cada libro de artista es una reflexión personal abierta al mundo, sin las ataduras de estilos resueltos o modas imperantes. Es un ejercicio libre de creatividad, expresión y hasta confesión biográfica. En ellos reside su bienvenida presencia con ausencia de barreras e identidad de propósitos.

Lima, septiembre 2006

Elida Román

domingo, 11 de noviembre de 2007